STATEMENT

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid (2008) con la especialidad de Artes Plásticas – pintura. Tras unos años dedicándome a la docencia y a la pintura, completé mi formación en la Escuela de Grabado y Diseño Gráfico de la Casa de la Moneda. En 2014 finalicé el Máster en Medios de Impresión Gráfica Ilustración y Acuñación Artística.

Soy una de las fundadoras del taller Tres+1, la sección de grabado tradicional dentro del Taller de Manolo Gordillo, edición de arte. El taller es mi espacio de trabajo, lugar donde edito obra gráfica, imparto cursos de grabado y realizo mi trabajo personal.

Actualmente compagino el trabajo de taller con la docencia, siendo profesora de arte de niños pequeños, y continuo activamente con el grabado y la pintura.

El elemento que da sentido a toda mi obra gráfica es el reflejo, que me lleva a plantear una analogía entre su potencial multiplicador y la multiplicidad de la imagen. Utilizo como herramientas distintas configuraciones prismáticas de espejos que transforman la experiencia de lo real y tangible a una experiencia sensorial de algo que es visible pero intangible y efímero. Los protagonistas son elementos de la naturaleza que presentan un orden simétrico natural. Mediante los fenómenos de la reflexión, transformo la estructura simétrica dada por la naturaleza en otra nueva estructura también simétrica que se aleja de lo real. Sin embargo queda presente la reminiscencia orgánica y la huella del arquetipo original.

En toda mi obra está implícito el concepto de la deconstrucción en una búsqueda de cambio de la estructura original. A esta deconstrucción llego fragmentando la unidad, desorganizando la forma y desintegrando el orden subyacente que define el todo. Así consigo la alteración de la estructura de la imagen y la creación de nuevas interpretaciones estructurales.

Para el desarrollo de este proyecto utilizo el grabado como medio de expresión y reproducción. Las matrices grabadas son elementos reproductores, manipulables y reinterpretables en cuanto a su capacidad generativa de imágenes. Trabajo con la continua manipulación de la plancha buscando sus diferentes significados. Utilizo una serie de recursos técnicos como la repetición, la variación, la superposición, la combinación y la permutación que me permiten una dialéctica generativa de imágenes. Al igual que el potencial multiplicador del reflejo, estos recursos me permiten crear distintas lecturas de la imagen y establecer un simulacro de desarrollo de una secuencia.

La forma circular es otro elemento significante. El movimiento circunferencial de las planchas es una representación del tiempo y del sistema cíclico de unidad/multiplicidad y continuo retorno a la unidad. La permutación circular da pie a distintas lecturas e interpretaciones de la imagen en una búsqueda de mutación continua, al igual que ocurre en los elementos de la naturaleza.

Mi pintura es una reproducción de experiencias en el paisaje o en el entorno urbano. El cuadro surge a partir de tiempos de observación y contemplación en los momentos inesperados del entorno, una llamada de atención en un punto de vista, una relación de colores o juegos entre luces y sombras.

A partir de ahí, vuelvo a diseñar el paisaje desde esa visión personal. Por ello, no importa tanto la imagen definida como la atmósfera que la envuelve. El resultado es una combinación de la inmediatez del boceto con la superposición de capas de color propia de la pintura. Las manchas de color surgen en respuesta a la anterior y así sucesivamente hasta que los colores cobran forma.